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Lazarillo de Tormes: Entrega de los XXVI Premios Nacionales de Edición Universitaria

El pasado 16 de noviembre, el Parador de Jaén entregó los XXVI Premios Nacionales de Edición Universitaria, que reconocen las mejores obras publicadas por las editoriales de las universidades y centros de investigación españoles en doce categorías diferentes. ​​​Preside la ceremonia ​D. Nicolás Ruiz Reyes, ​Rector Magnífico de la Universidad de Jaén, D.ª María Isabel Cabrera García, Presidenta de UNE y directora de la Editorial UGR.

El jurado estuvo integrado por Nuria Azancot, redactora jefa de El Cultural de El Español; Eva Catalán, Educación en The Conversation; Laura Revuelta, redactora jefa de ABC Cultural; Manuel Rodríguez Rivero, crítico cultural; y Andrés Seoane, redactor de Libros en La Lectura de El Mundo. Pedro Rújula, director de Prensas de la Universidad de Zaragoza, actuó como secretario del jurado.

Una de las obras premiadas en esta edición ha sido La vida del Lazarillo de Tormes (Universitat Politècnica de València) por ser la obra mejor editada (2022) y por tratarse de una revisión del clásico perfectamente ilustrada con imágenes de nuestro tiempo que consiguen acercar el Lazarillo al público actual apoyándose en elementos de diseño gráfico y tipografía.

Recogen el premio al mejor libro editado en 2022, Lazarillo de Tormes: Remedios Perez (directora de edUPV), Antonio Navarro (impresor tipógrafo) y Antonio Alcaraz (Departamento de Dibujo)

Texto: LA VIDA DE LAZARILLO DE TORMES Y DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES. Autor desconocido. Edición de Burgos. 1554.

Organiza: Departamento de Dibujo. Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.

Dirección y diseño: Antonio Alcaraz y Antonio Navarro.

Obra gráfica original: Antonio Alcaraz, Miriam del Saz, Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Jonay Cogollos, Dolores Pascual, Alejandro Rodríguez, Agnieska Marcellak, Rubén Tortosa, David Heras, Fernando Evangelio y Victoria Esgueva.

Ilustraciones tipográficas: Enrique Ferré, María García, Sara Gurrea y  Claudia Regueiro.

Composición manual de textos con tipos móviles de plomo: Antonio Navarro.

Impresión: Taller de tipografía Departamento de Dibujo.

Encuadernación: Poncho Martínez.

Edita: DeVera Press-Publicaciones Universitat Politècnica de València.

Conferencia Tercera Persona: Las publicaciones de artista como dispositivo colaborativo

El miércoles 27 de septiembre en el aula B-1-7 a las 11:00 tendrá lugar la conferencia Tercera Persona: Las publicaciones de artista como dispositivo colaborativo, impartida por Leticia Barbeito y coordinada por Miriam del Saz.

TERCERA PERSONA es una colección llevada adelante por Leticia Barbeito Andrés y Juan Pablo Montero desde el año 2019. Desde la ciudad de La Plata, editan libros y «cosas» de personas interesadas por las publicaciones como espacio de intimidad pero también el libro de artista como dispositivo colaborativo, de acción, de gesto o bien siendo un paisaje en sí o un campo de investigación visual. En su totalidad cuentan con once propuestas entre las que se encuentran autoras y autores como Lulú Lobo, Marcela Cabutti, Celestina Alessio o Daniel Díaz Teruggi.

Inscripciones en: midesaz@upv.es

Libre hasta completar aforo

Premio al Libro Mejor Editado: La vida del Lazarillo de Tormes

El Ministerio de Cultura y Deporte ha concedido este viernes 19 de mayo los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2022 con el fin de reconocer y estimular la labor de las editoriales en la edición de libros y obras.

Según destaca el Ministerio en un comunicado, los premios son «muy valorados» por los editores por lo que suponen de «reconocimiento y prestigio» a su trabajo editorial, así como por la difusión que conllevan, ya que los libros premiados serán expuestos posteriormente en las ferias internacionales del libro LIBER, Fráncfort y Leipzig.

En estas dos últimas ferias, de centenaria tradición bibliófila, se exhibe la exposición ‘Best Book Design From All Over the World’ (Libros Mejor Editados en el Mundo), concurso internacional cuya primera edición comenzó en la ciudad de Leipzig en el año 1963 y para el que cada país envía los libros que ganan cada año su concurso nacional. Así, tras la exposición de los libros en ambas ferias alemanas, las obras quedarán como donación en el German Book and Type Museum de Leipzig.

El jurado ha valorado 154 obras en total. En el apartado de Libros de Bibliografía, el primer galardón ha sido para ‘La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades‘, editado por Editorial Universitat Politècnica de València y dirigido por Antonio Alcaraz y Antonio Navarro

Organiza: Departamento de Dibujo, Facultad de BBAA de la Universitat Politècnica de València

Dirección y diseño: Antonio Alcaraz y Antonio Navarro

Obra gráfica original: Antonio Alcaraz, Miriam del Saz, Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Jonay Cogollos, Dolores Pascual, Alejandro Rodríguez, Agnieska Marcellak, Rubén Tortosa, David Heras, Fernando Evangelio y Victoria Esgueva.

Ilustraciones tipográficas: Enrique Ferré, María García, Sara Gurrea y Claudia Regueiro.

Composición manual de los textos con tipos móviles de plomo: Antonio Navarro

Impresión: Taller de tipografía Departamento de Dibujo, Facultad de BBAA, UPV

Encuadernación: Poncho Martínez

Edita: deVera Press – Editorial Universitat Politècnica de València

Exposición colectiva: Un homenaje al Lazarillo de Tormes

Esta exposición enmarca el fino proceso creativo de un grupo de artistas e impresores valencianos por recuperar procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas para la edición de La Vida de Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades; obra anónima de estilo epistolar publicada en Burgos (1554), considerada por muchos, precursora de la novela picaresca y polifónica moderna.

Exposición: Gráfica América

La exposición que ahora presentamos, Gráfica América, en su dispositivo narrativo recoge esa multiplicidad de tiempos que alteran y alternan las lecturas habituales de los espectadores, tomando como punto de partida las particularidades del propio medio en el que enfoca su investigación, la Gráfica. Repetición, simultaneidad, encuentro y expansión. Estos son algunos de los formatos que articulan la trama de la muestra que documenta el legado del grabado en Las Américas a través de las obras realizadas en diferentes talleres, editoriales y colectivos independientes en los Estados Unidos, México y países de habla hispana del Caribe, América Central y América del Sur.

La edición de obra gráfica que ocupa la exposición actual en el Espacio Editorial UPV, incluye obras de 32 artistas que, como parte de sus proyectos de investigación, representan la actividad contemporánea en el ámbito de la gráfica latinoamericana. Esta iniciativa enfrenta los desafíos de globalización y cambio paradigmático que las sociedades están afrontando en la actualidad.

La muestra completa fue organizada por Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California -USA-, comisariada por Gabriela Martínez (Curadora de Educación en MOLAA) y Rogelio Gutiérrez (Profesor en la Universidad del Estado de Arizona), recibiendo el apoyo de la Mike Kelley Foundation for the Arts.

GRÁFICA AMÉRICA, colección de obra Gráfica original, ha sido expuesta en:

– Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California, USA.

– Museo del Grabado ICPNA, Lima, Perú.

– Taller 99, Santiago de Chile, Chile.

– Print Austin Texas, USA.

– 4° Encuentro Internacional de Gráfica y Edición de Arte, Campeche.

– Espacio Expositivo Editorial UPV, Universitat Politècnica de València, España.

Encuentro colectivo: DIÁLOGOS

El próximo viernes día 16 de diciembre a las 18:00 horas se inaugura la exposición DIÁLOGOS, un encuentro colectivo que trata de dar visibilidad a diferentes artistas, maestros/as y aprendices que trabajan desde los talleres de la Facultat de Belles Arts (UPV).

La muestra conjuga diferentes lenguajes para crear una simbiosis visual entre todas las obras y, así, poder reflejar esas líneas invisibles que nos unen tras la experiencia de trabajar y aprender compartiendo un espacio común.

Se podrá visitar hasta el 27 de enero de 2023 en la sala de La Primera, (C/Guillem de Castro nº106)

Exposición: Futuritat: la vida dels materials

La exposición Futuritat: la vida dels materials en el nuevo espacio expositivo n-1 de la Universitat Politècnica de València es una propuesta expositiva acerca del diseño con biomateriales y cómo producirlos, así como de nuevos materiales desarrollados en los laboratorios de la UPV, subrayando los vínculos entre el arte, la ciencia, la ingeniería y la innovación. A través de todos ellos encontraremos pistas para contarnos la vida de los materiales y la nuestra ante el horizonte del futuro.
En la muestra colabora Valencia Capital Mundial del diseño 2022.

Un proyecto del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, comisariada por Manuel Martínez Torán y Chele Esteve Sendra.

Participan lxs profesores del Departamento de Dibujo: Rubén Tortosa, Victoria Esgueva, Ana Tomás, Victoria Cano, Amparo Berenguer, Jonay Cogollos, Hortensia Mínguez, Rosángela Aguilar, Nuria Beneyto, Alejandro Rodríguez, Antonio Alcaraz, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, José Manuel Guillén, Lola Pascual, Miriam Del Saz, Toni Simarro, Alberto March, Carlos Martínez Barragán, Chele Esteve, Eduard Ibáñez, Encarna Palazón, y Sara Álvarez.

Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 8 de julio de 2022
Espacio n-1
Edificio 4L
Ágora del campus de Vera, UPV

Más información
futuritat.webs.upv.es

Exposición: Cuando las palabras cantan

Se inaugura la exposición Cuando las palabras cantan de la profesora Miriam Del Saz en la Fundación Giménez Lorente. Está comisariada por Juan Bautista Peiró y se podrán concertar con él visitas guiadas los martes y jueves.

Inauguración
19:00
Miércoles 25 de mayo de 2022

Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 15 de julio de 2022
Sala de exposiciones
Fundación Giménez Lorente
Escola Tècnica Superior d’Enginyeria Geodèsica, Cartogràfica i Topogràfica
Edifici 7i, 4º planta
Camí de Vera, s/n
UPV, València

Horarios
Martes, miércoles, jueves: 11:00-13:00
Martes y miércoles: 17:30-20:00
Visitas guiadas: martes y jueves 11:30-12:30

Conferencia de Lorenzo Sandoval: Seriación y modulación

El próximo viernes 14 de enero, Lorenzo Sandoval realizará la conferencia titulada:
“Seriación y modulación. Ensayos sobre repetición y ritmo”

Los capítulos que conforman su proyecto Shadow Writing, uno de sus proyectos destacables que abarca un proceso distendido temporalmente, han sido expuestos en el IVAM Alcoi, en Lehman + Silva Gallery en Porto, en el Centro Párraga de Murcia y Nottingham Contemporary. Este proyecto explora las tramas relacionadas en las genealogías de la fotografía, la computación y la fabricación textil, así como las conexiones con el procomún.

En el desarrollo de la conferencia Lorenzo Sandoval hablará sobre los procesos de seriación y modulación que apoyan su discurso y constituyen una parte fundamental de sus composiciones, creaciones, artísticas de carácter interdisciplinar. Expondrá su forma de abordar y analizar distintos aspectos de la realidad a través del análisis de diferentes patrones. La naturaleza algorítmica de los patrones sobre los que investiga permite entender las modulaciones de comportamientos sociales y modelos de producción: Un patrón es un ritual; es la organización de un tejido; son los movimientos en una ciudad; cualquier proceso burocrático; o incluso los procesos computacionales. Este tipo de composiciones siempre tienen un componente estético y codifican el trabajo, las relaciones interpersonales, los desplazamientos en la ciudad o nuestra relación con la naturaleza. Desde su perspectiva, el trabajo con procesos seriales o modulares facilitan procesos de lectura y rearticulación de dichos patrones desde una perspectiva crítica.

Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) trabaja como artista visual y curador. Desde 2015, Sandoval dirige The Institute for Endotic Research, que abrió como espacio en Berlín en 2018, codirigido por Benjamin Busch, y Aouefa Amoussouvi. Tras especializarse en Fotografía, Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV, ha recibido premios curatoriales como Inéditos 2011, el premio curatorial Can Felipa, y Nogueras Blanchard 2012. Como artista, ha ganado el premio “Generación 2017” de La Casa Encendida (Madrid), así como la “V Beca DKV- Álvarez Margaride”,2017, por ‘Shadow Writing (Algoritmo / Quipu)’en LABoral, Gijón. En 2018, fue nominado al “Berlin Art Prize” y formó parte de “Canine Wisdom for the Barking Dog” comisariada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kamila Metwaly y Marie Helénè Pereira para “Dak’art Biennale 2018”. Ha formado parte del Miracle Workers Collective, representando a Finlandia en la Bienal de Venecia 2019 y, en 2020, fue uno de los nominados para el “Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra”. Recientemente, ha sido parte de “Here History Began. Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh” en SAVVY Contemporary. En 2021 ha presentado ‘Industria / Matrices, tramas y sonidos’ junto a Tono Vízcaino, en el IVAM.

Lugar y fechas
Viernes 14 de enero
A las 12:00h
Aulas B.1.7 y B.1.8
Facultad de Bellas Artes

Coordinación 
Miriam Del Saz

Más información
http://www.lorenzosandoval.net/