Departamento de Dibujo https://dibujo.webs.upv.es Universitat Politècnica de València Thu, 14 Mar 2024 11:15:58 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 https://dibujo.webs.upv.es/wp-content/uploads/2017/04/cropped-logo_departamento_va-1-32x32.gif Departamento de Dibujo https://dibujo.webs.upv.es 32 32 Curso Proyectos de Encuadernación: Del pliego al cosido https://dibujo.webs.upv.es/curso-proyectos-de-encuadernacion-del-pliego-al-cosido/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=curso-proyectos-de-encuadernacion-del-pliego-al-cosido Thu, 14 Mar 2024 09:46:04 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=12013
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Abierto el plazo de inscripción del curso Proyectos de encuadernación: del pliego al cosido impartido por Poncho Martínez y organizado por Antonio Alcaraz.

Fechas: Del 15 al 19 de abril de 2024

Más información y matrícula: Web CFP

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Exposición colectiva Resiliencia https://dibujo.webs.upv.es/exposicion-colectiva-resiliencia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-colectiva-resiliencia Tue, 12 Mar 2024 10:26:14 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=12007 Colectiva 27 es una asociación artística y cultural con sede en Venta de Gaeta, Cortes de Pallás, formada por Hope Campos, Inma Peiró, Kita Pardo, Ana Tomás, Rosa Marín, Rebeka Catalá e Isabel Folgado.

En este mes de marzo, donde se valora especialmente el papel de la mujer y su continua lucha en todos los aspectos de la sociedad y la cultura, inaugurans exposición en el Centro Social del Oro, aldea también de Cortes de Pallás, donde saben mucho de resiliencia puesto que vivir en un entorno rural es enfrentarse cada dia a toda clase de adversidades.

Generalmente, son las mujeres las más afectadas por falta de recursos y servicios, también las más creativas a la hora de encontrar soluciones y crear comunidad. Es por ello que esa resiliencia de la mujer rural es una fuente de inspiración para todas nosotras.

Este año, RESILIENCIA es el lema, concepto creativo, que se trabaja en una continua red de exposiciones, desde los diferentes puntos de vista de las artistas. Mujer y medioambiente se entrelazan en esta exposición. Cada una de ellas, a través de la materia, busca capturar la esencia misma de esta resiliencia con un lenguaje simbólico lleno de claves que de una forma u otra les definen como artistas.

Suelen contar con dos invitadas, en todas sus exposiciones, en esta ocasión Maite Trancón y Esther Limón les acompañan, dos mujeres con grandes inquietudes artísticas, que conocen bien la zona ya que ambas han vivido en Cortes de Pallás.

Queremos agradecer a Sonia e Inma, del ayuntamiento de Cortes de Pallás, todo el apoyo que nos han brindado para montar esta exposición, es muy grato ver como cuidan cada detalle para que todo salga bien.

El apoyo a la cultura es fundamental en todas partes, pero en las zonas rurales es mucho más porque llega a cuentagotas, aquí es oro, es alimento para el alma

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de abril, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 11:00 y de 18:00 a 20:00h. fines de semana de 18:00 a 20:00

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Cuatro Cuatros, el único diseñador español en la exposición Curated de la feria internacional Collectible Design https://dibujo.webs.upv.es/cuatro-cuatros-el-unico-disenador-espanol-en-la-exposicion-curated-de-la-feria-internacional-collectible-design-en-bruselas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=cuatro-cuatros-el-unico-disenador-espanol-en-la-exposicion-curated-de-la-feria-internacional-collectible-design-en-bruselas Thu, 07 Mar 2024 10:52:50 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11998 Adrián M. Almonacid, profesor asociado del Departamento de Dibujo, diseñador y fundador del estudio Cuatro Cuatros en Valencia en 2010, ha sido seleccionado como el único representante español entre 30 diseñadores internacionales para la sección Curated de la prestigiosa feria de diseño coleccionista, Collectible Design, que se llevará a cabo en Bruselas del 7 al 10 de marzo de 2024. La feria, reconocida como la más importante en Europa en su categoría, ofrece una plataforma única para exhibir creaciones innovadoras y vanguardistas.

Cuatro Cuatros presentará la mesa de café «4E (forever, para siempre)”, una pieza que lleva consigo una carga conceptual y poética única. La mesa encuentra su inspiración en los candados dejados por parejas en lugares públicos, normalmente puentes, como expresión visual de afecto. Conservando la carga simbólica, estos candados se transforman en los herrajes que dan solidez y conexión a la mesa, elaborada en vidrio templado. La mesa se sostiene gracias a esos candados, representación visual del amor.

La exposición, comisariada por Rawad Baaklini, lleva por nombre «A PUBLIC DISPLAY OF AFFECTION”. Cada año, Collectible Design elige cuidadosamente a un comisario para la sección Curated, encargado de establecer una temática única que guiará la exhibición. En este proceso, diseñadores de todo el mundo son invitados a presentar propuestas inspiradas en la temática propuesta por el comisario. Tras una exhaustiva revisión, el comisario, en colaboración con un jurado de profesionales destacados, selecciona a los 30 diseñadores más destacados que tendrán el privilegio de formar parte de la feria. Estos talentosos creadores tendrán la oportunidad de presentar sus innovadoras creaciones ante una audiencia internacional, incluyendo apasionados coleccionistas que buscan las últimas tendencias en diseño coleccionista.

Inspirado por el concepto, Cuatro Cuatros ha diseñado ad-hoc la mesa 4E, una pieza que convierte lo ordinario en extraordinario, al igual que las emociones que representa. Un testimonio visual y físico del poder del amor. La participación en Collectible Design no solo destaca la calidad del trabajo de Cuatro Cuatros, sino también su capacidad para fusionar conceptos poéticos y funcionales de manera excepcional.

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Ciclo Conferencias Máster Fotografía: Sobre imágenes https://dibujo.webs.upv.es/ciclo-conferencias-master-fotografia-sobre-imagenes/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-conferencias-master-fotografia-sobre-imagenes Thu, 07 Mar 2024 09:40:07 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11986 “Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día.

En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una conferencia del artista, comisario y galerista Mira Bernabeu, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.

Mira Bernabeu trabaja dos partes bien diferenciadas de su producción: la participación-reacción del espectador ante los temas de carácter social que siempre aborda y la belleza estético-compositiva de la obra de arte. Sus proyectos tienen un marcado interés en el análisis teatralizado del ser humano a través de sus retratos de grupo. Puestas en escena en las que confluyen valores históricos, morales, religiosos, teorías psicoanalíticas y educacionales, en escenarios desnudos y sobrios a modo de performance, donde se cuestionan constantemente los límites de lo público y lo privado. La presencia humana es utilizada como excusa o escenario, donde lo individual y lo social se entremezclan para producir una reflexión sobre el comportamiento humano. El cuerpo, o quizás los cuerpos por la utilización de numerosos personajes, en las puestas en escena, posan o actúan, dependiendo de la ocasión, ante el espectador de forma teatral; adquiriendo papeles simbólicos y expresivos con elevado grado dramático. Además, Mira combina su práctica artística con la dirección de la Galería 1 Mira Madrid.

Mira Bernabeu es máster en Bellas Artes por el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y profesor del Máster en Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Adjuntamos cartel del ciclo completo de conferencias, así como la imagen y el texto de la conferencia más cercana.

La conferencia de Mira Bernabeu tendrá lugar el jueves 21 de marzo a las 12:30 en el aula A-4-8.

Organizan:

Máster en Fotografía

Departamento de Dibujo

Facultad de BBAA

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Nuevo número de Con A de animación: Hechos virtuales https://dibujo.webs.upv.es/nuevo-numero-de-con-a-de-animacion-hechos-virtuales/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nuevo-numero-de-con-a-de-animacion-hechos-virtuales Thu, 07 Mar 2024 09:08:25 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11981 Ya está disponible online el nuevo número de Con A de animación, con el título Hechos virtuales (n. 18, marzo 2024), editada el Grupo Animación UPV.

El presente número de Con A de animación, bajo el título Hechos virtuales, presenta una colección de textos en torno al auge del documental animado, análisis de anime, historia del medio, aproximaciones prácticas y reflexiones sobre la animación como herramienta clave en la actual virtualización de la cultura.

La imagen de portada de este número corresponde al cortometraje Todo bien, recientemente nominado a los Premios Goya 2024. Está producido por Roció Benavent, profesora e investigadora del grupo Animación UPV, y dirigido por Diana Acién, alumna egresada del Máster de Animación UPV que está viendo consolidada su carrera profesional.

Hechos virtuales es uno de nuestros números más internacionales, que ha contado con investigaciones procedentes de Argentina, Singapur, Suiza, y de diferentes universidades de España (Coruña, Zaragoza, Madrid). La Firma Invitada, en esta ocasión, ha sido la profesora Nea Ehrlich, de la Ben-Gurion University of the Negev (Israel), que en próximas fechas estará dando una charla en la UPV. En este número también nos enorgullecemos de incluir un contenido de un destacado profesor de nuestra facultad, Jose Mª de Luelmo.

Aprovechamos la ocasión para comunicar que la convocatoria para presentar artículos para su publicación en 2025 permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre del presente año.

Actualmente está en preparación el número 19 (septiembre, 2024), bajo el título Animamente, que cuenta con dos editores invitados: Alfonso Freire Sánchez, de la Universidad Abat Oliba CEU, y Montserrat Vidal-Mestre, de la Universidad Internacional de Cataluña.

Con A de animación se publica semestralmente en formato online y en papel. En su publicación colaboran el Departamento de Dibujo, el Máster de Animación, Editorial UPV y Nau Llibres. La revista, de tipo investigador y con revisión por pares, tiene el Sello FECYT y está indexada en prestigiosas bases de datos como JCR y Scopus.

Nº de la Revista Con A de Animación

Cómo presentar artículos

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Número especial de la Revista Sonda: De la tipografía al libro arte https://dibujo.webs.upv.es/numero-especial-de-la-revista-sonda-de-la-tipografia-al-libro-arte/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=numero-especial-de-la-revista-sonda-de-la-tipografia-al-libro-arte Mon, 04 Mar 2024 10:33:45 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11975
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Ya se ha publicado el Número Especial de la Revista Sonda. Investigación en Artes y Letras bajo el título De la tipografía al libro arte

Gracias por mantener el interés en nuestro trabajo

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Antonio Alcaraz participa en ARCO 2024 https://dibujo.webs.upv.es/antonio-alcaraz-participa-en-arco-2024/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=antonio-alcaraz-participa-en-arco-2024 Mon, 04 Mar 2024 10:24:17 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11969 Del 6 al 10 de marzo Antonio Alcaraz -profesor titular del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València- participa en ARCO 2024, en el stand de Ediciones La Zúa  (sección de Arts Libris) con su último trabajo en formato libro.

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Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia https://dibujo.webs.upv.es/algunas-narrativas-domesticas-practicas-artisticas-y-el-album-de-familia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=algunas-narrativas-domesticas-practicas-artisticas-y-el-album-de-familia Thu, 29 Feb 2024 09:54:43 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11961 El próximo 26 de marzo a las 11:30 tendrá lugar la conferencia «Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia» impartida por el profesor Pedro Vicente, dentro del congreso CONSERVACIÓN DE ÁLBUMES FOTOGRÁFICOS: CUESTIONES PRÁCTICAS Y ÉTICAS, organizado por el Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en colaboración con el Grupo de Conservación de Patrimonio Fotográfico del GE-IIC y patrocinado por Arte y Memoria.

El congreso será presencial y tendrá lugar en el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia.

Contacto para dudas y preguntas: materialesfotograficos@ge-iic.org

https://www.ge-iic.com/2024/02/10/conservacion-de-albumes-fotograficos-cuestiones-practicas-y-eticas/

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Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas https://dibujo.webs.upv.es/narrativas-domesticas-album-de-familia-y-sus-usos-reusos-y-reciclajes-en-las-practicas-artisticas-contemporaneas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=narrativas-domesticas-album-de-familia-y-sus-usos-reusos-y-reciclajes-en-las-practicas-artisticas-contemporaneas Thu, 29 Feb 2024 09:26:35 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11952 El próximo 12 de marzo a las 19:00 tendrá lugar la conferencia ”Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas” impartida por el profesor Pedro Vicente en el en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona.

El álbum de familia se ha convertido en los últimos años en fuente de inspiración, referencia y materia prima para numerosos creadores visuales, hasta tal punto que se podría decir que constituye casi un género propio dentro el arte contemporáneo propio de finales del siglo XX y principios de XXI. Esta conferencia abordará la relevancia de diferentes trabajos y proyectos de artistas contemporáneos en torno al álbum de familia, analizando como estos nuevos relatos significan la trascendencia del álbum de familia en la construcción de nuestras identidades individuales y colectivas como transición de lo privado a lo público.

La conferencia se impartirá en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona y también en formato online, previo registro, https://kbr.fundacionmapfre.org/actividades/la-camara-domestica-historias-de-la-fotografia-amateur/

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Arte contemporáneo en ruta https://dibujo.webs.upv.es/arte-contemporaneo-en-ruta/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arte-contemporaneo-en-ruta Thu, 29 Feb 2024 09:04:59 +0000 https://dibujo.webs.upv.es/?p=11946 El proyecto colaborativo Arte contemporáneo en ruta nace de la relación entre varias organizaciones dedicadas a la gestión, producción, investigación y difusión del arte y la cultura como medio de desarrollo en distintos entornos.

Los autores de Gráfica Estructural, el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV, El Colectivo de Artistas de Cehegín, junto con Galería MOA de Alarcón, Festival de Art Sur- Arte en Acción de Montemayor, la Sala Perís Aragó de Alboraya y la revista de artes visuales y cultura contemporánea, MAKMA, plantean conjuntamente la generación de un itinerario de espacios para compartir proyectos artísticos y culturales. Unidos todos por el mismo interés de producir y promover el arte en pequeñas poblaciones, así como con la intención de enriquecer sus modelos de programación, crecimiento, apoyo al fomento de la educación artística y el derecho al fin y al cabo del consumo democrático de la mejor oferta cultural, facilitando su acceso en los pueblos alejados de las grandes urbes.

Esta ruta itinerante de arte contemporáneo se hace posible con el esfuerzo colaborativo de todos los artistas y organizadores junto con el soporte y la ayuda de la Universitat Politècnica de València y todas las corporaciones de los municipios donde queremos mostrar Gráfica Estructural y la edición de artista.

El objetivo es dinamizar la vida de un pueblo con propuestas externas, tratar de acercar el arte contemporáneo donde no llega, y acompañar con actividades de divulgación y participación ciudadana; es la intención de todas las organizaciones y artistas que tan generosamente han decidido participar compartiendo sus recursos, sus obras y su investigación.

Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.

En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.

Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera – Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez – Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla – Jose Mª Yturralde – Jose Picazo –  Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje – Ximo Micó

Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas.  El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.

Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones alejadas de las capitales, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.

Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.

Se han programado paralelamente encuentros de arte y cultura para fomentar las relaciones y el enriquecimiento entre organizaciones, artistas y público para abordar los problemas de producción, difusión y  acceso a la cultura contemporánea, reflexionar sobre otras formas de gestionar los espacios dedicados al arte, repensar el alcance de nuestra propia profesión y modo de relacionarnos y comunicar nuestras experiencias con el espectador.

En esta ocasión el encuentro  y mesa redonda se celebrará en el Museo Arqueológico de Cehegín, con los representantes de las organizaciones culturales, y corporaciones municipales.

Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.

 

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